被盜的和平

簡介：　　在一個風雨交加的夜晚，羅貝爾托在電唱機上放上一張唱片，立刻，優美的鋼琴曲喚起了他對往日的回憶。這張唱片是他的兒子盧卡作為禮物送給他的，而現在盧卡已經永遠地、永遠地消失了。　　十歲的盧卡是羅貝爾托的獨生子，孩子的母親已經去世了，做律師的父親又公務繁忙，因此盧卡是在缺少親人關懷的環境中長大。盧卡感到孤獨，產生了對於父愛的強烈需要，他渴望能得到父親更多的關懷。複活節假期到了，盧卡從學校回到了家中，他買了一張唱片預備送給父親，同時打算和父親商量一下假期怎麽過，一直等到天黑，父親也沒回來。第二天早晨，父親一早出門走了，盧卡隻得到法院去找，總算找到父親，羅貝爾托答應晚上和他再談。可是，羅貝爾托晚上並沒有回來，孤單無聊的盧卡架起放映機，放映父親拍攝的家庭影片。在銀幕上，盧卡看到了自己的母親，同時又看到了另一個女人，一個歡樂的、充滿朝氣的女人。盧卡當然不知道這個名叫韋羅妮卡的女人正在和羅貝爾托相戀，隻知道她不是自己的母親。　　又一個晚上，盧卡終於同父親一起坐在餐館共進晚餐了。羅貝爾托本來打算讓韋羅妮卡同他們一起度假，可是盧卡一說“我就想和你在一起”，羅貝爾托隻好把話咽了回去。然而，韋羅妮卡卻由於擔心同盧卡難以相處，因而在未同盧卡講清楚之前不同意參與羅貝爾托的家庭生活。這可真使羅貝爾托感到這個爸爸不好當了。　　他們三個人終於坐著轎車，踏上了度假的旅途。但是韋羅妮卡從盧卡那雙猜疑而又充滿不滿的眼睛裏看出，羅貝爾托並沒有把她向盧卡介紹，因此到了度假地，韋羅妮卡不願意同他們父子倆住在一起，而是單獨住進了附近的旅館。韋羅妮卡努力從心靈上同盧卡這個敏感的孩子接近，他們的關係慢慢地融洽了。　　然而，韋羅妮卡的存在卻使盧卡同父親產生了隔閡。盧卡擔心會失去父親的愛，因此從度假地回來後一直悶悶不樂。在別人的勸說下，盧卡同父親進行了一次嚴肅的交談，羅貝爾托告訴他男人的生活裏需要有女人作伴，而對韋羅妮卡的愛不會影響對盧卡的愛，父子倆終於和解。為了使盧卡高興，羅貝爾托決定讓盧卡推遲一個星期返校，他要帶著盧卡到山上去滑雪。　　在山上，父子倆玩得很高興。不幸的事情發生了，盧卡在滑雪橇時不慎從山坡上滾了下來，住進了醫院。這一回雖然並沒有摔傷，醫生卻查出盧卡已經患了致命的白血病，羅貝爾托驚呆了。這時，羅貝爾托才感到自己平時對兒子的關心太少了，他很少到學校去看望盧卡，他總是以工作忙為借口，剝奪了盧卡同他在一起的機會，就連這次滑雪也是韋羅妮卡出的主意，他自問:“我都幹了些什麽啊!”　　盧卡的病情急劇地惡化，在奄奄一息的時候，他提出要父親帶著他到渴望已久的遊樂場去玩一次，羅貝爾托痛苦地答應了。也許是出於同情心，已經關門的空無一人的遊樂場為盧卡重新開放，羅貝爾托抱著心愛的盧卡在各處玩著。由於父親不來看望而經常遭到同學們嘲笑的盧卡看到整個遊樂場都歸他一個人玩時，蒼白的臉上泛起了笑容並告訴父親從學校回來時曾買過一張唱片，本來打算送給父親，後來由於老是見不著父親，自己生了氣，把唱片藏了起來。現在他希望父親找到唱片並且能喜歡它。盧卡深情地望著父親，輕輕地說:“可惜我再也見不著你了，請你不要難過。”盧卡垂下了頭，他在父親的懷抱中，懷著對父親的無限留戀離開了人世。

簡介：　　------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."　　電影講述的是一次試演，紮克（邁可-道格拉斯飾），一個著名而且非常老練嚴厲的音樂劇導演要為他的新作品挑選一支強健有力的歌舞團隊，參加選拔的舞蹈演員擠滿了大街。競爭是激烈的，很快第一輪就淘汰了一大半人。所有人都懷著忐忑不安的心情唱著：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二輪過後剩下僅十六人，他們中有稚氣未脫的少男少女，有在舞台上奮鬥多年的老手，有新婚夫婦還有承擔家庭重擔的父親，當他們以為自己已經通過選拔沉浸在興奮中時，紮克告訴他們還有最後一輪篩選。他要求每個人講述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他們是什麽樣的人，誰滿足他所需要的。十六個人站成一排，開始一個個地講述自己的秘密，他們的成長，回憶，榮耀與悲哀，雖然開始有些猶豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）　　紮克的舊情人舞蹈演員卡西，很久前離開他去了好萊塢，但她的事業並沒有很好的發展，她回來希望能得到這份工作。而紮克對她的離開還懷恨在心，冷淡地拒絕了她，直到她強烈要求與其他人一同參加選拔，他才勉強同意讓她試試（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在試演主題歌 “one” 時，紮克認為卡西表現太特別，破壞了整個隊伍的整齊劃一，卡西向他傾訴她當年離開他的願意是因為愛，她希望能得到他的重視(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演員保羅在表演踢踏時膝蓋受傷被送到了醫院，紮克問其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯會怎樣？大家都表示對舞蹈的熱愛，即使不能出名，隻能作chorus的一員也值得。最後的選拔到了，十六人隻能留下八個，淘汰的人帶著遺憾告別，電影在眾演員一同表演的主題歌 “one”中結束。 A Chorus Line被稱為具有裏程碑意義的百老匯音樂劇，它首演於1975年，最初是在外百老匯上演，幾個月後才搬到百老匯，它曾在一段時間內保持著百老匯上演時間最長的記錄，1990年在百老匯閉演。它是由一群舞蹈演員的真實談話記錄改編來的，也許因為它對舞蹈演員真實感情的刻畫才打動了那麽多人，許多人特別是演員看了以後都會有與自己心靈相通的感覺。當它被搬上熒幕後，許多看過舞台演出的人表示失望，可惜午夜在线小视频沒有機會看到舞台表演。不過我個人喜歡這部片子勝過《芝加哥》（具體說我看芝加哥的一個感覺是亂，而且我不太喜歡它的舞蹈場麵）難怪它當年能在TONY獎評選中打敗《芝加歌》。 A Chorus Line 的台譯是平步青雲，我覺得這個譯法與情節並不太合適，港譯歌舞線上也太直白。M大在DVD收藏指南中講它譯為歌舞人生，這個還比較貼切。但是line在這裏應該不是指台詞或劇本的意思，個人覺得它就是指這個歌舞隊，看老的百老匯歌舞片舞台上總有許多作為背景的歌舞演員排成一排給前台的主角伴舞伴唱，他們也許就是chorus line。同時我注意到影片中舞台的前台有一條明顯的白線，參加最後選拔的人在線上站成一排，輪到誰講時就站出來，在最後的選拔時被點名站出來的人淘汰了，留在線上的人是最後的Winner，這跟片名暗暗呼應。作為chorus line一向是給明星們作陪襯的，他們被要求做到動作完全一致，不能有誰表現突出，以前做solo的卡西對這一點並不適應，結果一再被紮克訓斥。她憤然地對紮克說：每一個人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想這也許是電影中兩個對立統一的主題。在看前麵的個人展示時每個人都有自己不同的經曆，不同的個性，當他們在一起表演時又要讓觀眾感覺到他們是完全一致的。影片的結尾紮克對入選者說你們每個人都是特別的，優秀的，並且強調讓他們不要改變自己的發型。最後的一段表演每個人都以不同的方式亮相，主題歌 “one”的歌詞中又有： “the special one” “second best to none”，這都與主題呼應。這部音樂劇的音樂沒有給我留下很深的印象，我最喜歡的是它的舞蹈。影片的一開始就是一大群身著各式各樣練功服的舞者伴著很有節奏感的音樂群舞的場景，它給我的感覺是很有活力，充滿現代感。我喜歡看那些整齊一致的舞蹈者臉上洋溢著的各具個性的表情，那些自信的，興奮的，專注的，陶醉的表情。一個臉上尚帶著稚氣，還不太自信的女孩被叫到前台做示範，當她開始舞動起來時就象換了個人，看似嬌柔的身姿竟能爆發出這樣一種力量，近似瘋狂的力量，仿佛每個細胞都沉浸在音樂節奏中。創作音樂劇的Michael Benett說他希望達到的效果是讓觀眾覺得：these kids shouldn’t be in the chorus.紮克問邁可：你願意把一生都花在歌舞隊裏嗎？邁可脫口而出：我就是想成為他們中的一個。成千上萬的群眾演員，成名的廖廖幾個，大多數都在事業道路上掙紮，雖然大家都懷著成名的夢想，支持他們奮鬥下去的還是對舞蹈的愛好。如果說《紅菱豔》是講述發生在舞蹈演員身上的不幸的童話故事，現實生活中許多的舞蹈演員寧願自己是那個找到紅舞鞋的女孩。舞蹈給她們脫離現實生活不幸的安慰，在at the ballet中她們唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 簡單的結構，平淡的劇情，真摯的感情，歌舞與平常生活的結合，也許這就是這部音樂劇抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些午夜在线小视频知道的音樂劇演員演過這部音樂劇——Michael Gruber最早在百老匯演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在電影中飾演舞蹈指導Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)

簡介：　　A 16 years old veiled girl is terrified to get out the Luxembourg airport.

簡介：　　影片根據真實事件改編，也受到約翰·奧斯邦小說的影響，描寫在一戰前夕，一名奧地利軍人不擇手段向上爬、最後自我毀滅的曆程。雷德爾上校家境貧寒，又是猶太人和同性戀，他需要把這些全部偽裝起來，才能在奧匈帝國的軍隊裏步步高升。但他再怎麽壓抑真實的自我，有人還是把他當成貿然闖進他人世界的局外人。

簡介：　　荷蘭導演保羅·韋爾霍文首部進軍美國影壇的中世紀傳奇動作片，風格強烈而狂妄。男主角拉特格．豪厄主演霍文的《橘子戰士》而成名，兩人再度合作時已身價大漲。故事描述十六世紀時歐洲發生十字軍東征，浪人馬丁與一群烏合之眾組成十字軍四出攻城略地，爵爺曾答允在破城後讓手下掠取財物二十小時，但其後食言，更下令軍隊圍捕馬丁。在爵爺之子史蒂芬與安妮舉行婚禮時，馬丁率眾前來報仇搶走安妮。史蒂芬為了武士英名必須奪回妻子，但安妮卻跟馬丁日久生情，三角情欲使戰火加速燃燒。美國女星珍妮弗．賈森．利在這部陽剛的暴力片中是紅點，表現不俗。　　導演簡要：　　Paul Verhoeven 生於荷蘭的阿姆斯特丹，擁有數學及物理雙博士頭銜。服役期間，替荷蘭皇家海軍拍攝紀錄片，退伍後在電視台擔任導演工作，拍了一部深入的紀錄片《穆瑟》。讓他受到國外矚目的是三部由荷蘭製作的電影：Soldier of Orange (1979)、Spetters (1980) 及 The Forth Man (1983)。１９８５年，Verhoeven 利用美國資金執導第一部片Flesh & Blood，差一點被列為X級，兩年後，進軍好萊塢的Robocop，更讓美國觀眾見識到激烈的暴力美學。十分重視創作自由他，必須確定片子不會在影片完成後受幹預，而充滿爭議色彩的風格及處在剪刀邊緣的尺度，使他成為美國電影界十分出色的荷蘭藉導演。

簡介：　　保羅（查爾斯·布朗森）自從十年前妻子被殺、獨生女遭人強暴後，便成了獨行私刑隊員，他發誓要掃蕩街頭暴力，不讓更多人和他一樣遭到喪親之慟。媒體和群眾將他當成英雄，警方卻禁止他回到紐約；然而，當他的老友被冷血地殺害後，保羅毅然決然要為他尋求正義，警方雖然知道他是要回來複仇的，但這次卻很歡迎他回來。